“Kumoi Cherry Tree” 40×60

849 

  • Ruční výroba

Výška: 40 cm

Šířka: 60 cm

Materiál:

Vysoce kvalitní papír vyrobený ve Francii, matný, ne příliš tenký, ale ne příliš silný, gramáž 170 g/m². Jeho tloušťka dodává papíru “nádech” a matný povrch dobře reprodukuje barvy a zároveň zabraňuje odleskům.

1 skladem

Popis

Tento tisk je reprodukcí japonského dřevotisku.

Každý obraz je ručně vyroben a před expedicí pečlivě zkontrolován a zabalen.

Obraz může být vložen do rámu nebo pověšen samostatně na zeď. (Doporučujeme koupit rám až po obdržení obrazu.)

Rozdíly mezi skutečnými barevnými tóny tisku a odstíny zobrazenými na různých počítačových monitorech se mohou lišit.



Hiroshi Yoshida (吉田博, 19. září 1876 – 5. dubna 1950) byl japonský malíř a dřevotiskař 20. století. V roce 1899 měl Yoshida svou první americkou výstavu v Detroit Museum of Art (nyní Detroit Institute of Art). Poté cestoval do Bostonu, Washingtonu, DC, Providence a Evropy. V roce 1920 představil Yoshida svůj první dřevotisk na Watanabe Print Workshop, který organizoval Watanabe Shōzaburō (1885–1962), vydavatel a obhájce hnutí shin-hanga. Spolupráce Yoshidy s Watanabeho však byla krátká, částečně kvůli vyhoření Watanabeho obchodu v důsledku velkého zemětřesení v Kanto 1. září 1923. V roce 1925 najal skupinu profesionálních řezbářů a tiskařů a založil si vlastní ateliér. Tisky byly pořizovány pod jeho přísným dohledem. Yoshida spojil systém spolupráce ukiyo-e s principem sōsaku-hanga „umělcových tisků“ a vytvořil třetí školu, která se oddělila od hnutí shin-hanga a sōsaku-hanga. Jeho umění se používá po celém světě, chce inspirovat mladé umělce, aby následovali své srdce a naučili je, že by měli dělat, co chtějí, i když nikdo jiný v místnosti nesouhlasí. Hiroshiho umění je použito s jasným uznáním jeho jména a malým shrnutím jeho života. Je považován za jednoho z největších umělců stylu shin-hanga a je známý především svými vynikajícími krajinomalbami. Yoshida hodně cestoval a byl zvláště známý svými obrazy nejaponských předmětů vyrobených v tradičním japonském stylu dřevěných bloků, včetně Tádž Mahalu, Švýcarských Alp, Grand Canyonu a dalších národních parků ve Spojených státech. Hiroshi Yoshida byl vyškolen v tradici západní olejomalby, která byla přijata v Japonsku během období Meidži. Yoshida často používal stejné bloky a měnil barvu, aby naznačoval různé nálady. Nejlepším příkladem jsou plachetnice z roku 1921. Yoshidovo rozsáhlé cestování a známost s Američany značně ovlivnily jeho umění. V roce 1931 byla vydána série tisků zobrazujících scény z Indie, Pákistánu, Afghánistánu a Singapuru. Šest z nich byly pohledy na Tádž Mahal v různých náladách a barvách.